Baumeister-Orgel
Johann Martin Baumeisters Orgel von 1737 verbindet einen außergewöhnlich geschlossen erhaltenen historischen Bestand mit dem barocken Kirchenraum.
Sie ist schon von der anderen Seite des Kirchenschiffs präsent – selbst wenn sie schweigt. Die Orgel auf der Westempore ist Instrument, Architektur und historisches Dokument zugleich. Johann Martin Baumeister aus Eichstätt baute sie zwischen 1734 und 1737. Klosterrechnungen mit Zahlungen an den Orgelmacher sichern heute seine Urheberschaft. Das war lange nicht selbstverständlich: Zeitweise schrieb man das Instrument einem Dinkelsbühler Orgelbauer zu.QuellenMichael Petzet (Hrsg.) 1991, S. 12–17Dr. Josef Hopfenzitz (Hrsg.) 1991, S. 33–49
Ihre Geschichte steckt in Rechnungen und Restaurierungsberichten, aber ebenso in Holz, Metall, Wind und Klang. Wer sie verstehen will, darf deshalb nicht nur auf die Pfeifen schauen.
Ein Name, lange vergessen
Johann Martin Baumeister wurde 1692 in Hohenwart geboren und arbeitete später von Eichstätt aus. Seine Werkstatt gehörte zu einer nordschwäbisch-fränkischen Orgellandschaft, deren Handwerker über heutige Regionsgrenzen hinweg verbunden waren. Die Maihinger Orgel ist sein größtes erhaltenes Werk. Gerade weil so viel historische Substanz überdauerte, verrät sie besonders viel über seine Bauweise und Klangvorstellung.QuellenDr. Josef Hopfenzitz (Hrsg.) 1991, S. 18–42Michael Petzet (Hrsg.) 1991, S. 15–17
22 Register – und keine Note zu viel
Zwei Manuale, Pedal und 22 Register bilden die klangliche Welt des Instruments: elf Register im Hauptwerk, sieben im Rückpositiv und vier im Pedal. In der tiefen Lage wartet eine Besonderheit. Manual und Pedal besitzen eine kurze beziehungsweise „gebrochene“ Oktave. Nicht jeder Halbton, den moderne Spielerinnen und Spieler erwarten, hat eine eigene Taste. Diese Anordnung gehört zur historischen Logik von Tonumfang und Bauweise. Windladen, Trakturen, Spieltisch, Balganlage und Pfeifenwerk sind in den 1991 erschienenen Fachpublikationen genau dokumentiert.QuellenDr. Josef Hopfenzitz 1995, S. 19–21Dr. Josef Hopfenzitz (Hrsg.) 1991, S. 50–135
Hauptwerk, Rückpositiv und Pedal sind keine drei getrennten Klangwelten. Principal-, Flöten-, Streicher- und gemischte Stimmen greifen ineinander: von einer einzelnen Farbe bis zum vollen Werk. Zungenregister sind in der überlieferten Disposition nicht enthalten. Stimmung und Tonhöhe gehören ebenfalls zur materiellen Geschichte des Instruments; die Fachbeiträge dokumentieren ihre Untersuchung und die Entscheidungen der Restaurierung.QuellenMichael Petzet (Hrsg.) 1991, S. 16Dr. Josef Hopfenzitz (Hrsg.) 1991, S. 154–159, 188–200
Ein Gehäuse wie eine Bühne
Der Prospekt ordnet die vielen Pfeifen zu einem eindrucksvollen Bild. Das siebenteilige Hauptgehäuse wechselt zwischen Rundturm, Trapeztürmen und doppelgeschossigen Feldern; das kleinere Rückpositiv sitzt mitten in der Emporenbrüstung. Die Werkstatt Johann Melchior Hochsteins ergänzte Schnitzwerk, die heilige Cäcilia, musizierende Engel und Putten. Auch die seitlichen hölzernen Prospektpfeifen spielten mit dem Schein: Einst ließ Zinnfolie sie wie Metallpfeifen wirken. Bei der Restaurierung wurden die erhaltenen Reste gesichert, der verlorene Überzug aber nicht neu hergestellt. Während das Gehäuse naturfarben blieb, erhielten Figuren und einzelne Schnitzteile Farbe.QuellenDr. Josef Hopfenzitz 2009, S. 25–26Michael Petzet (Hrsg.) 1991, S. 48, 92–96
Diese Orgel ist kein bloß aufgestelltes Möbel. Hauptgehäuse, Rückpositiv und Emporenbrüstung bilden gemeinsam den westlichen Raumabschluss; der Brüderchor hinter dem Instrument kam erst später hinzu. Sixtus Lampl beschreibt die doppelte Wirkung der Orgel: Auch im Schweigen prägt sie den Raum, beim Spielen kommt seine akustische Wirkung hinzu.QuellenMichael Petzet (Hrsg.) 1991, S. 9, 11
Ausgerechnet die Stille bewahrte sie
Nach der Säkularisation wurde die Orgel nur noch unregelmäßig genutzt und verstummte schließlich lange. Was zunächst nach Vernachlässigung klingt, hatte eine unerwartete Folge: Große Modernisierungen, die viele historische Orgeln grundlegend veränderten, blieben hier aus. Ganz unberührt war auch die Maihinger Orgel nicht. Ihr Rang beruht deshalb nicht auf der Vorstellung eines eingefrorenen Originalzustands, sondern auf dem außergewöhnlich hohen Anteil historischer Konstruktion und Pfeifen.QuellenMichael Petzet (Hrsg.) 1991, S. 12–17, 35–39Dr. Josef Hopfenzitz (Hrsg.) 1991, S. 43–49, 188–192
Restaurieren heißt entscheiden
Wie bringt man ein jahrhundertealtes Instrument wieder zum Klingen, ohne es in eine moderne Orgel zu verwandeln? Dieser Frage gingen lange Voruntersuchungen und Beratungen voraus. Von 1988 bis 1990 restaurierte die Firma Steinmeyer die Orgel gemeinsam mit Fachleuten für historisches Pfeifenwerk. Untersucht und bearbeitet wurden unter anderem Windladen, Trakturen, Spielanlage, Bälge, Holz- und Metallpfeifen, Gehäuse und Temperierung. Ziel war, die überlieferte Substanz zu sichern und ihre eigene Klanggestalt wieder hörbar zu machen – nicht eine Universalorgel hinter barocker Fassade zu bauen.QuellenMichael Petzet (Hrsg.) 1991, S. 78–105, 109–127Dr. Josef Hopfenzitz (Hrsg.) 1991, S. 136–159
Am Ostermontag, dem 1. April 1991, wurde die restaurierte Orgel erneut geweiht. Zwei umfangreiche Publikationen hielten im selben Jahr Befunde, Entscheidungen und Arbeiten fest. Damit dokumentieren sie nicht nur das Ergebnis der Restaurierung – sie sind selbst ein Kapitel in der Geschichte des Instruments geworden.QuellenDr. Josef Hopfenzitz 2009, S. 27Michael Petzet (Hrsg.) 1991, S. 78–127
Ein Denkmal, das klingen muss
„Klangdenkmal“ klingt zunächst wie ein Widerspruch. Ein Denkmal soll bewahrt werden; eine Orgel wird erst durch Gebrauch lebendig. Genau darin liegt ihre Besonderheit: Jede Wartung berührt historische Substanz, doch dauerhaftes Schweigen würde dem Instrument ebenfalls nicht gerecht. Pflege, wissenschaftliche Sorgfalt und Musik gehören hier zusammen.
Beim nächsten Blick auf den Prospekt lohnt sich deshalb die Vorstellung, was dahinter geschieht: Tasten setzen eine Mechanik in Bewegung, Wind strömt durch historische Wege, und 22 Register geben dem barocken Raum immer neue Farben. Der Freundeskreis unterstützt diese Verbindung von Denkmalpflege, Vermittlung und Musik. Alle fachlichen Nachweise finden sich unter Quellen und Literatur.